6月22日，宋城演艺旗下的大型舞台剧《西安千古情》在西安浐灞世博园首演，该大型舞台剧的标志着宋城演艺进一步复苏。自3月份以来，随着我国疫情的好转，宋城演艺在珠海、西安、上海、新郑的四大“千古情”演艺项目也相继复工开业，为新冠肺炎疫情影响下的演艺行业增添了几分信心。据统计，目前，宋城演艺旗下原有的11个“千古情”景区在闭园4个多月后重新开业，而4个新增项目、11个存量项目，共15个项目也在连轴转。宋城演艺如今正实现从“一台剧目、一个公园、一张门票”到“一个集群、一个产业、一个平台”的蝶变，书写旅游演艺的“中国样本”。
幕后大保障：创作更丰富多元的演艺产品
今年的疫情对于演出行业的打击可谓严重，据中国演出行业协会近期在全国范围内进行的抽样调查不完全统计，仅在今年1月至3月，全国就已取消或延期2万余场演出，直接票房损失超过20亿元。宋城演艺作为行业内的文旅巨头，也在疫情期间遭受重创。据宋城演艺披露的数据显示，在今年一季度，宋城演艺实现营收1.34亿元，净利润4996万元，分别同比下滑83.71%和86.5%；经营活动产生的现金流量净额-2044.44万元，同比下滑102.85%。
据了解，宋城演艺受限于室内演艺模式，重开时间基本晚于其他主题公园。有行业人士表示，疫情影响下，各大主题公园均有不同程度的损失，这也将改变部分主题公园的发展路径，宋城演艺或将进一步转向重资产，而海昌海洋公园、华强方特等或将收缩年内战略。
宋城演艺董事长黄巧灵对此业也曾表示，在今年内，除九寨沟等比较小的项目之外，宋城演艺要在所有千古情景点建立1-2个室外千古情剧院，同时也可以演出其他的实景项目，届时景区夜间时至少可以上演两场演出，可接待约6000名游客，一些难以在室内采用的技术和设备也可在室外项目中运用。
虽然疫情给演出行业按下了暂停键，但许多演出团体都在打磨内功，特别是在内容创新上，宋城演艺更是从未耽搁，在疫情期间仍在不断提升剧目编创。据悉，疫情期间，宋城演艺努力化危为机，集中力量进行杭州宋城的全面提升与各大剧目的编创，紧锣密鼓地推进全国和世界演艺项目的建设和布局，为疫情结束后脱胎换骨做好准备。而重新开园后的杭州宋城也推出了一系列全新演出，如《花想容》、《喀秋莎》、《摩登时代》、《幻影》等多部新剧。
另外，宋城演艺也紧跟新的时代发展趋势，抓住引爆用户群的“社交话题”、把品牌传递“场景故事”化，利用小白等“红人资源”搭建情感纽带，把内容通过抖音短视频和其他短视频渠道进行可视化宣传，使得各景区成为当地热门打卡景区。
由此不难理解，宋城演艺当下15个项目紧锣密鼓地布局，其幕后的支撑是宋城演艺的稳健运营。正如宋城演艺董事长黄巧灵所言，“多台新剧目能密集亮相，得益于疫情期间扎实的准备，大家静下心来打磨精品，创作更丰富多元的演艺产品。”在黄巧灵看来，疫情会带来行业的“洗牌”，新一轮机遇属于精心钻研作品和市场的专业者，而疫情后旅游业将会迎来快速回升，文旅企业应该努力做好产品和服务，把握文旅升级消费的契机。
众所周知，疫情将文旅行业按下了“暂停键”，在一季度，文旅企业基本颗粒无收，加上人员、景区维护等成本费用，许多企业的现金流都在萎缩，导致大部分演出公司都在勒紧裤腰带过日子。而宋城演艺的“千古情”停演了4个多月，也也或多或少地影响了其企业的现金流。而宋城演艺却在此时开足马力布局4大新项目，十分令人深思。
对此，宋城演艺总裁张娴乐观地表示：“宋城演艺上市后经过一段快速扩张，曾主动停下来，总结经验和教训，形成项目执行的标准规则和项目运营的方法论，这一轮新的投资，就是充分吸取了这些经验，力求每一个项目都能圆满完成。目前，宋城演艺的财务内控严谨，已做了5年的投资规划，如果形势有变化，还可以启动债权股权等灵活的融资方式，能确保健康运转。”
经过24年“内外兼修”，宋城演艺应对风险的能力在逐年增强。从外部来看，宋城已拥有了多媒体视频、舞台机械、服装、道具、舞美、宣发营销等全流程的合作伙伴，产业链完备；从内部来看，年轻人的评优推荐、学校的后备力量保障，使宋城演艺培养的人才团队也正逐渐成为核心竞争力。
搭建大平台：融入区域发展战略的演艺集群
今年宋城演艺所有备受关注的项目中，珠海·宋城演艺度假区无疑是最耀眼的那一个。珠海·宋城演艺度假区是一个由宋城集团投资建设多集群度假区，据悉，宋城演艺欲将其打造成中国文旅产业标杆和世界级的演艺度假目的地，项目总投资高达150亿元，建成后将拥有22个剧院及表演场所、35台剧目、超过30000个观众座位及与之配套的休闲度假设施，演艺项目涵盖了实景演出、室内演出、走动式演出等丰富的演艺形式和剧院形式，看完所有演出，至少需要2至3天。据介绍，将于2022年开业的珠海·宋城演艺度假区，直接对标的是巴西狂欢节、阿维尼翁戏剧节、爱丁堡艺术节，该项目将有效扩大珠海、广东乃至整个大湾区的国际文化影响力。
相关负责人还表示，珠海宋城演艺度假区是中国文旅融合、演艺产业发展到新时代应运而生的重大项目，是宋城集团基于20多年积累的行业经验、资本优势、人才优势基础上所策划的第四代文旅产品，打破公园、演出的界限，创新文化旅游的固有形态，实现了从“一台剧目、一个公园、一张门票”到“一个集群、一个产业、一个平台”的蜕变。
近两年来，宋城演艺的扩张步伐明显在加快。2018年以前，宋城演艺项目更新、扩张较少，除最早的杭州宋城外，仅在三亚、丽江、九寨三地试水。但2019年后，宋城演艺明显加快千古情系列在全国的布局进程，并将轻资产输出提上日程。资料显示，宋城演艺今年将有西安、上海两个项目开业，而在2021-2022年，计划佛山、珠海、西塘等地的项目全部投入运营。
不再只是一台演艺节目，而是一个演艺集群、演艺王国，这是宋城演艺未来的一大目标。从目前杭州宋城演艺的情况来看，该公司的演艺王国正在逐渐形成，目前，杭州宋城演艺除了拥有王牌演出《宋城千古情》之外，还将推出《云想衣裳花想容》、国风剧《青青子衿》、沉浸式演出《上甘岭》《古堡惊魂》、大型实景演出《维京海盗》，以及《汴河大战》《燕青打擂》等30余台演出，并将引进开心麻花、天津人艺等国内外知名演出团体出品的舞剧、话剧、音乐剧、儿童剧、演唱会等10余台不同类型的特邀戏剧。
不仅是在珠海与杭州，同样地，今年第三季度即将运营的“上海千古情”演艺项目也体现了文旅业的升级，打造演艺集群的目标，据悉，浦东世博园区内的老工业遗址将化身国际化的艺术殿堂，3个室内剧场，10余台演出，助力上海打造亚洲演艺之都、世界会客厅。
从珠三角到长三角，跟随国家的区域发展战略，宋城演艺看好这些区域的未来，看好演艺市场，更看好消费者的文旅消费能力。消费者对美好生活的向往、对文化休闲方式的追求，是文化消费的不竭源泉，也为经济高质量发展带来新动力。
抒发大情怀：发掘当地文化的演艺精品
在文旅融合大趋势下，当今的文旅演艺几乎成为了各大景区的“标配”，也成为了城市打造文旅品牌的“首选”。但是，演艺多了，问题的弊端也显现了出来，随着文旅演艺同质化倾向的愈发严重，缺乏创新意义的演艺问题正逐渐考验着各地的旅游景区，而怎样将创新与当地文化基因融合就成为了文旅演艺的发展新思路。
北京第二外国语学院旅游管理学院院长厉新建就曾指出，不同类型的旅游演艺作品应该“因地制宜”。旅游演艺作为文化创意的一种特定形式，需要强调自身的IP，但IP并不仅仅是内容上的独一无二，而是需要能够转化为市场号召力的独一无二，很多落寞关张的旅游演艺节目都证明了这一点。
担纲“千古情”总导演的黄巧灵也坦言：“这是宋城演艺的挑战，每一台演艺都要出新出彩。一座城市有一座城市的品格，每个城市的故事首先要能深深地感染和激励创作者，才能打动观众。”
在西安上演不久的大型舞台剧《西安千古情》就紧密结合了当地文化IP，该剧以一位华裔少女回国寻根的故事为主线，开启了一次寻找民族记忆之旅。作为中华儿女，华裔少女感到深深的骄傲和自豪，在她的领唱下，观众一起肃立合唱《我和我的祖国》，爱国之情油然而生。大型歌舞《黄帝千古情》立足于新郑厚重的中原文化、黄河文化和炎黄子孙的民族情结，高度诠释轩辕黄帝自强不息、开拓进取、以和为贵、天下大同的精神。珠海·宋城演艺度假区的大型实景演出《广东千古情》则将展现敢为人先、勇立潮头的广东精神，大型歌舞《珠海千古情》将演绎珠海因海而生、向海而兴的历史文化传奇。
除上述地区，宋城演艺也在各地的“千古情”中不断产生内容创新，比如杭州的“千古情”，可以为观众带来梁祝、白蛇许仙的千古绝唱；丽江千古情则将印象点放在茶马古道上“十去九不回”的悲壮；九寨千古情融入了众志成城的“五一二”抗震精神……这些都既有不同地区的文化特色，又通过内容创新，具备可与现代观众产生共鸣的现代情感。
另外，上海的红色文化、海派文化、江南文化也是上海《上海千古情》想传达给所有观众的精神内核，黄巧灵也表示说：“从改革开放到长三角一体化的龙头，风从海上来，敢为天下先。正是一代代上海人的执着、奉献、大爱，铸就了今天的上海。”
唯有创作者感动于脚下这片土地所发生的变化，讲出每一个地方独特的故事，才能让观众享受一场涤荡心灵的艺术盛宴，树立文化自信，激发文化的凝聚力和向心力，从而在文旅融合的契机下，迎来更为广阔的增长。
